【必読】漫画もYouTubeも成功……漫画家・山田玲司の「メタ思考法」が仕事に効く理由

登録17万人…山田玲司のYouTubeに「元ネタ」が？

――自己紹介からお願いします。

山田玲司（以下、山田）氏：漫画家として、これまで『Bバージン』や『絶望に効くクスリ』、『ゼブラーマン』など、いくつかの作品を出しています。最近はYouTube『山田玲司のヤングサンデー』（どんな時代でもとりあえず“ゴキゲン”であることをモットーに、マンガ、アニメ、映画、芸術、恋愛、スポーツ、歴史など、現代社会のあらゆる事象を斬新かつ普遍的なまなざしで斬りまくる生放送のトークライブプログラム）をプロデュース・運営しています（登録者17.8万人・動画2701本、取材時点）。

――YouTubeチャンネル『山田玲司のヤングサンデー』はいつも見ております。あれはどういった発想で作られているんですか？

山田氏：色々なものの影響があるんですけど、昔、フジテレビで放送されていた教養バラエティ番組『カノッサの屈辱』（1990～1991年）などは特に影響が大きいですね。

『カノッサの屈辱』は、企業や商品のシェア争いといった現代の世俗的なニュースを、壮大な世界史のドラマという文脈に無理やり当てはめて解説する番組でした。たとえば、「歌手のユーミン登場以後、時代はどう変わったのか」みたいなテーマの回があったりしました。こうした時代ごとにカルチャーを分解していくというのが、当時流行っていたポストモダンの形式ですよね。

　マンガでも、恋愛マンガの途中のページに、本編とは関係のないテレビのバラエティ番組のようなコーナーを挿入したりする手法がありますよね。実は手塚治虫先生も、あの壮大な『火の鳥』のコミックスの枠外に、「人生相談コーナー」を入れて遊んでいたりしています。

　そういう、1970年代のサブカル雑誌『ビックリハウス』などが切り拓いた「シリアスなものを作りながらも、俺だってふざけられるんだぞ」という、高度な知性ゆえのパロディ精神やメタ的な遊び心を、テレビのフォーマットとして昇華させたのが『カノッサの屈辱』だったと思うんです。

　僕としては、そうした「マンガ的な枠外の遊び心」と「カルチャーを独自のフォーマットでパロディ的に分析する手法」を掛け合わせて、2010年代以降のYouTubeという新しい動画メディアで実践している、という感じなんです。 【次ページ】10歳で漫画家を志望？山田玲司のバイブルだった“ある本”